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[Bilan] Les Comédies

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A mon tour de vous présenter mon bilan de la saison 2011/2012. Dans cette première partie, nous nous intéresserons aux comédies, et les dramas arriveront ensuite.

Il y a quelques jours, je comparais mon classement des nouvelles comédies avec ce que je pouvais lire sur twitter. Le constat vaut pour toutes les nouveautés : les critiques sont très différentes d’une personne à l’autre.

Prenons par exemple 2 Broke Girls, que beaucoup ont aimé. Ce n’est pas mon cas. Je trouve la sitcom vulgaire, avec un humour trop lourd. Mais surtout, j’ai cette impression de me trouver face à un “two-women show”. Cette impression est difficile à expliquer, mais disons que j’ai le sentiment que les deux actrices “cherchent” le rire du public (rires qui sont bien trop présents par ailleurs), au contraire d’une série comme The Big Bang Theory, qui possède elle aussi des rires enregistrées, mais où ceux-ci sont plus naturels. En fait, pour comparer les deux séries, disons que les rires viennent couper les conversation dans The Big Bang Theory, alors qu’ils “ponctuent” les phrases dans 2 Broke Girls.
Tant qu’on est dans le mauvais, je vous cite rapidement How to be a Gentleman et Are you there Chelsea ? les deux comédies aux noms à rallonge, qui se sont ratés au niveau audiences comme au niveau qualité.

Par contre, s’il y a bien une comédie qui fait l’unanimité, c’est Suburgatory. De mon côté, j’avais bien aimé le pilot et les premiers épisodes, qui jouaient sur les clichés pour donner des scènes sympathiques. Mais la série s’est essoufflée très rapidement, et, en fin de saison, elle s’était transformée à un tel point qu’elle était devenue les clichés dont elle se moquait quelques mois auparavant. Dans le genre “moyen” on retrouve aussi Modern Family, dont la 3e saison est dans la lignée des deux précédentes, c’est-à-dire sympathique, plutôt constante, mais pas hilarante. On peut néanmoins remarquer quelques épisodes qui sortent du lot, comme le 13e “Little Bo Bleep”, qui, lui, arrive à faire rire.

Revenons maintenant aux nouveautés, avec les deux qui sortent vraiment du lot : New Girl et Apartment 23. Dans deux styles très différents, ces deux séries sont, pour moi, les meilleurs nouvelles comédies cette année. Pour New Girl, je fais partie des rares qui ont aimés la série dès ses débuts. Zooey est très bonne (en tant qu’actrice) dans le rôle de Jess. Je sais que certains la trouve insupportable, mais ce n’est pas mon cas. Si New Girl était “cute/funny” à ses débuts, elle a elle aussi évolué, avec des épisodes un peu “dramatiques” (le mot est fort tout de même) vers la fin de saison. Ainsi, s’il y a bien une image que je retiens du season final, c’est toute la bande, dans le désert, devant un feu de camp, comme des gamins. Je trouve que cette image raconte bien ce qu’est devenue la série : la vie de 4 colocataires (+ Cece qu’on voit beaucoup plus dans la seconde partie de saison), avec tout ce qui va autour, tout simplement.
Quant à Apartment 23, c’est très différent. La série fonctionne surtout grâce au duo Chloe/June, qui marche bien du côté humoristique, mais qui se révèle aussi être un peu attachant. Les personnages secondaires sont également très bons, surtout James van der Beek. La présence de ce dernier, dans son propre rôle, apporte un peu de “pop culture” à la série. On est loin de Community, mais c’est quand même appréciable.

Continuons dans le genre “séries sympathiques” avec The Big Bang Theory. Rien d’extraordinaire cette saison, mais la série a trouvé son rythme, et à une exception près, tous les épisodes se regardent bien. Les différentes storylines en fil rouge ne sont pas très intéressantes, mais ça n’a jamais été la qualité première de TBBT. La série repose surtout sur plusieurs duos efficaces, que ce soit les traditionnels Penny/Sheldon ou Howard/Raj, mais aussi quelques petits nouveaux : Sheldon/Amy (notamment l’épisode où Sheldon veut créer un podcast) ou Penny/Amy. L’ajout d’Amy dans la bande aura donc apporté vraiment un plus pour moi, malgré des débuts “chaotiques” la saison dernière. Elle se démarque maintenant facilement de Sheldon, alors qu’elle était simplement son “double” féminin la saison passée. Le trio entre Penny, Amy et Bernadette fonctionne d’ailleurs mieux que le quatuor Leonard/Sheldon/Raj/Howard maintenant.

Passons à How I Met your Mother. Cette saison 7 était plutôt bonne pour moi, et malgré quelques épisodes moins bons, elle était globalement assez constante. En fait, j’ai mis de côté la série après 8 épisodes, avant de la reprendre il y a quelques semaines (j”ai fini mon rattrapage juste à temps pour le season final). Je crois que j’apprécie plus la série en la visionnant de cette façon, avec au moins 3 épisodes à la suite. D’autant plus que la série prenait cette année un tournant plus dramatique, que ce soit entre Ted et Robin (storyline ratée) ou entre Barney et Nora puis Quinn (storylines réussies). D’où ma très grosse déception à la fin du season final, mais je ne reviendrais pas dessus …

Dans la série “je me rend compte que, en fait, cette série est bonne”, continuons avec Raising Hope. J’avais déjà aimé la première saison, mais je sentais bien que l’humour un peu “white trash” commençait à devenir pesant, et disons que j’ai un peu de mal avec ce genre d’humour (c’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai tant de mal à rattraper It’s Always Sunny in Philadelphia). Mais finalement ce côté “white trash” est dilué au cours de la saison, et la série devient vraiment intéressante. Je pourrais d’ailleurs résumer la saison de cette façon : on retrouve un “socle” d’épisodes très corrects voir bons, qui n’ont rien d’extraordinaires, avec de temps en temps quelques épisodes qui sortent vraiment du lot (le 6 “Jimmy and the Kid” et le 14 “Jimmy’s fake girlfriend” notamment). Tout ça pour dire que Raising Hope est devenue une série sympathique, avec des épisodes de qualité très régulière, un peu à la Cougar Town.
Cougar Town qui était de retour en février pour sa troisième saison. Une saison dans la lignée de la seconde (et de la fin de la 1ère). Le Cul-de-Sac crew est toujours très attachant, et tous les personnages gagnent en profondeur dans cette troisième saison, que ce soit Ellie qui apparaît (parfois) un peu plus humaine, ou même Bobby qui va faire une rencontre … qui a surement fait plaisir aux fans de Scrubs.
On continue avec une autre série qui a su devenir très bonne après une première saison très laborieuse : Parks & Recreation. Cette saison 4 était bonne, mais peut être un peu moins que la 3e. L’absence de Tom, relégué au second plan, y contribue certainement beaucoup. En cette année électorale, Leslie faisait campagne, ce qui nous a donné une bonne trame de fond pour la série, nous éloignant un peu des Parcs … malheureusement, le dénouement de cette campagne est un peu prévisible, voir facile.

Et la meilleure comédie de l’année est …

… Community (évidemment). La série souffre encore de quelques épisodes moyens, mais moins que dans les saisons précédentes (en partie grâce au développement de la relation Troy/Britta, qui occupe certains épisodes). Si on est encore dans le “n’importe quoi”, la saison est construite de façon plus logique que les deux premières : pas de “chicken mafia” qui arrive sans prévenir, mais des évènements qui s’enchaînent logiquement pour arriver à des situations grotesques, et donc, des épisodes excellents (“Pillows and Blankets” puis la prise de pouvoir de Chang en fin de saison). Par exemple, dans les saisons précédentes, Jeff aurait dit “allons voir un psy !” et on aurait eut un épisode dans le genre du 19, parodiant Shutter Island (et autres films du genre). Ici, cet épisode arrive dans la logique des intrigues, après leur expulsion de Greendale. Ce qui rend ce genre d’épisodes spéciaux encore plus appréciables : ils ont un sens, par rapport à l’ensemble de la série.

Et pour finir, parlons rapidement des dramédies (ou en tout cas des séries qui durent 30 minutes …). HBO a décidé d’annuler How to make it in America en fin d’année dernière, après sa deuxième saison, qu’on avait attendue pendant 1 an et demi … c’est un peu cruel, d’autant plus que cette saison 2 était vraiment très sympathique, reprenant ce qui faisait le succès de la première : une série sans prise de tête, avec une ambiance excellente (bien aidée par une BO géniale).
Du côté des nouveautés, j’ai regardé la première saison de House of Lies, que j’ai plutôt aimé. Bien sûr, on ne comprend rien au jargon technique de Marty, mais il le dit lui même en s’adressant directement au téléspectateur : “si vous ne comprenez rien, c’est que je fais bien mon métier”. Cette histoire de fusion ne m’a pas passionné, et les jeux de pouvoirs autour étaient loin d’être excellents, mais le casting, réussi, donne à la série un certain intérêt, avec des personnages agréables à suivre. Quant à Girls, je n’ai regardé (pour l’instant) que les deux premiers épisodes. Je ne suis pas spécialement fan. Certains diront de la série qu’elle est réaliste, personnellement je la qualifierais de banale.
Enfin, je finirais sur The Big C, dont la 3e saison est en cours de diffusion. C’est une (grosse) déception pour moi, car la série nous a donnés quelques épisodes excellents, mais elle ne cesse de régresser, surtout dans cette saison 3, dont les enjeux sont loin d’être aussi intéressants que ceux de la saison 1, voir de la saison 2. C’est dommage, car la pléiade de guests stars annoncés me faisait penser à de bonnes choses …

Les concours « Séries » du moment

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Bonjour à tous !
Après quelques semaines d’absence, voici le retour des meilleurs concours séries du moment !
Si vous en débusquez d’autres, n’hésitez pas à laisser les liens dans les commentaires.

On commence avec des coffrets de la saison 2 de NCIS : Los Angeles à gagner chez Mensup (dlp : 13/04)

Une PS3 et des Dvd de Stargate SGU sont en jeu du côté de Nrj (dlp : 21/04).

Des Dvd de How I Met Your Mother sont à remporter :

Pour les fans de One Tree Hill, tentez de gagner l’intégrale chez Excessif (dlp : 24/04).

Il y a des coffrets de The Big C qui sont en jeu :

Sur le site LesrencontresMidway, tentez de remporter des Dvd de Doctor Who et de Stargate (dlp : ce soir à 20h).

Gagnez un voyage pour 2 grâce à Chicago grâce Paris Première sur l’App de Boardwalk Empire (jeu pour iPhone)

Et enfin, côté séries d’animation :

Si vous trouvez d’autres concours séries ou si vous gagnez (ou encore si vous souhaitez faire la pub de votre propre concours) n’hésitez surtout pas à les partager dans les commentaires.

Et M***E à tous !

Top 7 musique dans les séries

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Si certains groupes doivent leur succès aux séries qui les ont révélés, certaines séries peuvent également remercier les artistes qui leur ont permis de sublimer leurs épisodes. Si, dans une série, la musique est secondaire, et doit surtout bien accompagner l’intrigue, parfois, elle prend le dessus, et nous permet d’assister à quelques scènes magnifiques. Tour d’horizon de mes scènes en musique préférées. Attention, spoilers sur les séries concernées.

  • Mentions spéciales aussi à :

Bon Iver, “Skinny Love” (Chuck)
Tony Lucca, “Devil Town” (Friday Night Lights)
Youth Group, “Forever Young” (The OC)

  • 7 - Radiohead, “No Surprises” – House | Broken (S06E01)

En fin de saison 5, House est enfermé en hôpital psychiatrique après une “hallucination géante”. Il se retrouve donc à Mayfield, où il restera pendant tout le double épisode. Le montage qui débute l’épisode nous montre House, souffrant pendant sa cure de désintoxication, seul dans son lit, accompagné par “No Surprises” de Radiohead, qui rythme parfaitement la scène.

  • 6 - Dire Straits, “Brothers In Arms” – The West Wing | Two Cathedrals (S02E22)

En cette fin de saison 2, le Président Bartlet dévoile à ses collaborateurs qu’il a une sclérose en plaques, et ces derniers le poussent à le révéler au grand public, pour éviter autant que possible les problèmes que la situation pourrait déclencher. Tout cela est chamboulé par la mort tragique et inattendue de Mrs Landingham, dans l’épisode 21. Ainsi, ce season final met en parallèle deux intrigues très différentes : d’un côté, Bartlet, qui se remémore sa jeunesse aux côtés de Mrs Landingham, et de l’autre, son staff qui tente de gérer la crise alors que les opposants commencent à se poser des questions sur la santé du Président. La question de la re-élection de Bartlet fait débat, et une conférence de presse est organisée le lendemain soir. Après souvenirs touchants de Mrs Landingham et cri de haine de Bartlet envers Dieu, ce dernier quitte la cathédrale où avaient lieu les funérailles, furieux, en s’exclamant “You get Hoynes !” en référence à l’autre candidat démocrate, expliquant ainsi qu’il renonçait à se re-présenter. Cependant, un peu plus tard, Bartlet voit Mrs Landingham, dans son bureau, sous forme d’hallucinations, et cette dernière lui dit qu’elle “ne veut même pas le connaitre si il abandonne parce qu’il a peur de perdre”. On arrive donc finalement à cette dernière scène, sur fond de Dire Straits, où le Président brave la pluie pour se rendre à la conférence de presse, ignore le conseil de CJ en choisissant expressément une journaliste qui va lui poser la question de sa candidature. Et là, aucune réponse, ou en tout cas aucunes paroles. Juste un plan où l’on voit Bartlet mettre les mains dans les poches, et afficher un petit sourire, en référence à une conversation antérieure avec Léo.

  • 5 - Cass Elliot, “Make Your Own Kind of Music” – Lost | Man of Science, Man of Faith (S02E01)

La saison 1 de Lost se termine sur un cliffhanger, avec la découverte d’une trappe sur l’île. La saison 2 commence, et on aperçoit ce qui semble être une maison “normale”, hors de l’île, avec la routine matinale d’un homme qui se lève après avoir entendu une alarme sur un ordinateur. Il lance une musique de Cass Elliot, “Make Your Own Kind of Music”, puis il va faire la vaisselle, s’exercer, se laver, faire une machine à laver … puis, au moment où il s’injecte un produit dans le bras, une explosion survient. Etat d’alerte, l’homme attrape une arme, éteint la lumière, et va regarder, grâce à un système de miroir, qui est à l’extérieur. Et là … Jack et Locke, au dessus de la trappe, où on les avait laissés en fin de saison 1. Vous pouvez ramasser votre mâchoire, vous connaissez maintenant Desmond.

  • 4 - Bon Iver, “Creature Fear” – Chuck | Chuck vs. the Colonel (S02E21)

Chuck, fin de saison 2. Chuck et Sarah s’enfuient, pour éviter la CIA qui a lancé l’ordre de tuer Chuck. Ils se retrouvent dans une chambre d’hôtel (avec un seul lit) près de l’endroit où ils pensent trouver le père de Chuck, qui peut lui enlever l’Intersect.

Chuck : “I’ll sleep on the floor.”
Sarah : “No, it’s ok.”
Chuck : “Why are you doing this ?”
Sarah : “Because the floor is gross and I’m not gonna make you sleep on it”.

Le lendemain, ils se réveillent main dans la main, et au bout de 2 saisons à se tourner autour, on peut dire : FINALLY.

  • 3 - Jeff Buckley, “Hallelujah” – The O.C. | The Ties That Bind (S01E27)

A l’époque, Hallelujah n’était pas sur tous les montages amateurs qu’on trouve sur YouTube, et Josh Schwartz est l’un des premiers à l’utiliser dans une série, avec The O.C. Fin de saison 1, donc. Ryan quitte Newport, sous les yeux de Marissa. Seth en veut à ses parents pour cela et prend la mer, en ne laissant qu’une lettre à ses parents et à Summer. Kirsten craque en se rendant dans la chambre de Ryan, et Sandy vient la réconforter. Tout cela accompagné par Jeff Buckley. Juste touchant.

  • 2 - Sia, “Breathe Me” – Six Feet Under | Everyone’s Waiting (S05E12)

Musique des plus mythiques pour les fans de Six Feet Under, “Breathe Me”, de Sia, accompagne les 6 dernières minutes du series final de la série. Au terme d’une dernière saison magnifique et parfaitement maîtrisée de A à Z, ce final est l’apothéose de la série, voir l’apothéose des séries, carrément. Les fans les plus fidèles remarqueront les clins d’œils évidents à la fin du pilot, signe de la maîtrise totale qu’avait Alan Ball sur toute sa série. Mais surtout, ce final, et ces 6 dernières minutes, sont un condensé d’émotions fortes, avec la conclusion des histoires de personnages que l’on avait apprit à connaitre et à aimer. Quand Claire, la benjamine de la famille, quitte les siens pour rejoindre New York, et lancer sa carrière, elle dit au revoir à tout le monde, et démarre sa voiture, après avoir mit un CD de Sia dans l’auto-radio. “Breathe Me”, donc, arrive, en même temps que les images défilent : on y voit toute la famille Fisher vieillir, heureuse, et tous les personnages vont finir par s’épanouir. Finalement, on découvre leurs morts, un par un, dans un fondu caractéristique à la série, et on finit par Claire, qui meurt, centenaire, dans son lit, heureuse, et entouré d’innombrables souvenirs de sa famille. Le genre de scène que l’on revisionne de temps en temps, et les frissons sont toujours là.

  • 1 - Sia, “Lullaby” – The Big C | Taking the Plunge (S01E13)

Moins connue que le final de Six Feet Under, ou que d’autres scènes, celle-ci est tout de même, pour moi, la plus marquante. Encore une fois, c’est Sia qui accompagne ce moment bouleversant, avec “Lullaby”. Dans cette première saison de The Big C, Cathy Jamison apprend qu’elle a un cancer, et va le combattre, alors que son mari et son fils vont découvrir son état plus ou moins rapidement. Dans l’avant dernier épisode, Marlène, une amie proche de Cathy et de sa famille, va mourir, mais Adam (le fils de Cathy) ne semble rien ressentir à propos de cela, bien qu’il sache que cela pourrait arriver rapidement à sa mère. Cathy trouve le comportement de son fils, alors que tout le monde est très triste, suspect. Dans le même temps, son cancer devi

[Jour 9] Meilleure scène de série – part2

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Selon Jonath666 :

Meilleure scène de série

Ce choix est cruel. N’arrivant pas à me décider entre plusieurs scènes et en oubliant certainement des tonnes et des tonnes, je vais faire une sélection des premières qui me reviennent à l’esprit !
Ce ne sont peut-être pas les meilleures mais elles sont en tout cas assez fortes pour qu’elles me reviennent à l’esprit en premier.

Bizarrement ce sont surtout les scènes tristes qui me marquent……

Attention spoilers !!!!

Skins – final saison 1

Bon ok, j’avais déjà choisi cette vidéo pour la fête de la musique sur le blog. Mais bon sang que c’est bon !!!!

Angel – 5.12 You’re welcome

La fin d’un personnage, la fin d’une époque, je pleure.

Dawson – final

Les adieux de Jen à sa fille par K7 interposée. Je pleure encore.

The Big C – Final saison 1

Bon bah là je lâche des torrents de larmes.

PS : si vous avez visionné toutes ces vidéos et que vous n’avez pas pleuré c’est que vous êtes sans doute un cylon !!

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Selon Lys :

Là j’ai un dilemme: Il y a deux scènes qui me sont tout de suite venues à l’esprit lorsque j’ai commencé à réfléchir à la question… Mais vu que ce sont deux scènes assez différentes, je n’ai pas choisi et peut-être que vous allez arriver à la faire pour moi ! Les deux scènes ont quand même un point commun: elles proviennent toutes les deux de séries anglaises.

  • Première scène: Sherlock – 2X01

La première scène est extraite de la série Sherlock (Steven Moffat, Mark Gatis). C’est la scène qui ouvre la saison 2 de Sherlock. Il faut que je vous remette dans le contexte. Moi j’ai commencé la saison 1 au moment où la saison 2 sortait sur les écrans anglais. Mais pour les véritables fans qui ont commencé la série au moment de sa diffusion anglaise, ils ont du attendre 18 mois entre le dernier épisode de la saison 1 et le premier épisode de la saison 2.

Alerte Spoiler !

La saison 1 se termine sur le début d’un duel au sommet entre Sherlock Holmes et son Némésis Moriarty. Ils sont tous les deux face à face: Sherlock une arme pointée sur lui. La tension est à son maximum et c’est là que l’épisode s’arrête. Je ne peux même pas imaginer la frustration que les fans ont du ressentir à ce moment. Et à leur place, j’aurais imaginé cent fois dans ma tête comment la saison 2 aurait repris … Mais je pense que je n’aurais jamais imaginé cela …

En effet, la saison 2 reprend exactement au même moment, la tension entre les deux est toujours à son paroxysme, on se demande qui va faire le “first move”… Et là, nous avons eu la surprise d’entre ça : (je sais pas si tu peux mettre la chanson). Et non, je ne me suis pas trompée de chanson, c’est bien Staying Alive que nous avons entendu en plein milieu d’un duel tout en tension entre les deux protagonistes de la série. La chanson provient du téléphone portable de Moriarty. Et si vous ne connaissez pas le personnage, cela n’est pas vraiment en adéquation avec son but d’être le mal incarné.

C’est là que l’on voit tout le talent du grand Steven Moffat (s’il était encore à prouver !). La scène est totalement absurde mais c’est pour cela que ça en fait une scène totalement géniale et crédible (contrairement à des séries qui essayent de nous faire gober sérieusement des choses totalement invraisemblables.)

  • Deuxième scène: Black Mirror – 1×01

Je vous mets la scène … alors l’extrait fait 12 minutes parce que c’est la fin la partie entière:

J’ai vu cet épisode très récemment et c’est peut être pour cela que la scène m’est tout de suite venue en tête … Enfin non, je ne pense pas. Je crois que dans quelques années, je serais capable de me souvenir tous les détails de cette scène tellement la réaction que j’ai vu en la regardant (et même après) a été assez virulente.

J’aurais du mal à faire un résumé de la série ou de l’épisode. J’ai souvent entendu que la série nous amenait à nous interroger sur l’impact des médias, des réseaux sociaux ou des nouvelles technologies sur la société et sur les individus. Dans le premier épisode, c’est l’impact des réseaux sociaux qui est décrit.

Tout l’épisode est autour d’un dilemme imposés par des kidnappeur d’une des princesses du Royaume-Uni: elle sera libérée si le Premier Ministre accepte d’avoir un rapport sexuel avec un cochon transmis sur toutes les télévisions britanniques. Le problème est que la demande de rançon, prononcée par la Princesse elle-même, a été mise en ligne sur Youtube et donc vu par des millions d’internautes avant le gouvernement.

Alerte Spoiler !

L’opinion publique va “obliger” le Premier Ministre a accepté la requête des kidnappeurs. On voit toute la préparation de son staff jusqu’à ce qu’il rentre dans une pièce où il y a un cochon. On le voit aller près du cochon et enlever son pantalon … Après, on ne voit que les réactions des téléspectateurs qui sont devant leurs écrans.

On ne voit rien du supposé acte sexuel mais cette scène m’a mis mal à l’aise autant physiquement que mentalement. Il m’a fallu du temps pour m’enlever ce sentiment de mal être et de nausée après avoir vu la scène. Autant je garde un mauvais souvenir de ce mal être mais autant je me suis dit que c’est ça le rôle des séries et du cinéma. Pour moi, cette scène est n chef d’œuvre d’écriture et de réalisation parce que faire ressentir des choses aussi violentes sans montrer, en étant dans la suggestion, c’est une des choses plus difficiles à faire. Et ici, c’est poussé à son paroxysme et même si c’est dérangeant, je ne regrette pas d’avoir vu cet épisode et je remercie des auteurs et réalisateurs de me prouver qu’il y a encore des masterminds dans le monde des showrunners.

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Selon Elea :

Life on Mars

La scène finale de la série quand Sam est sur le toit.

spoilers

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Selon Tyranika :

La fin du season final de la saison 1 de The Big C

spoilers évidemment

J’y reviendrais prochainement dans un article, mais je vais quand même un peu développer.
Si j’aurais pu citer la fin de Six Feet Under, j’ai préféré parler de The Big C, car elle est certainement beaucoup moins connue, mais aussi car, elle aussi avec une musique de Sia, a su nous offrir une scène absolument bouleversante (et même plus que la fin de SFU je trouve), avec le final de sa saison 1. Je crois que je ne le répéterais jamais, mais : REGARDEZ THE BIG C.

Revenons-en donc à cette fameuse scène. Ce n’est pas la toute dernière scène de la saison, mais c’est tout comme, car après ça on s’en fou un peu du reste…
Je vous redonne le contexte : Cathy Jamison est diagnostiquée d’un cancer au début de la série, et elle va apprendre à vivre avec tout au long de la saison. Son fils apprend pour sa maladie vers le milieu de la saison, sans trop montrer de signes d’inquiétudes. En plus de cela, Marlène, une amie proche de Cathy, meurt en fin de saison, et Cathy trouve l’attitude de son fils très bizarre, voir même déplacée, puisqu’il ne semble ressentir aucune tristesse par rapport à cela, bien qu’il sache que ça pourrait arriver à sa mère à tout moment. Dans le même temps, le cancer de Cathy devient très actif, et elle se voit obligée de partir au Canada (on arrive au season final) pour subir un nouveau traitement, expérimental et très dangereux. On arrive dans les dernières minutes, et Adam (le fils) trouve le porte-monnaie de sa mère dans la maison … il vole un petit billet, mais trouve surtout une clé étrange, qui ouvre un garage. Adam se rend sur place, alors que la musique de Sia a débuté, et il découvre là, tous les cadeaux laissés par sa mère, pour tous les futurs anniversaires/Noel/diplômes de son fils qu’elle ne verra sans doute pas. Obviously, Adam fond en larme, so do you. Mais je raconte très mal, alors je vais vous laisser apprécier par vous-même :

[Jour 2] Une série qui mérite d’être plus connue – part1

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Selon Jonath666 :

Borgen

Actuellement diffusée tous les jeudis sur Arte, cette série raconte l’arrivée au pouvoir de Birgitte Nyborg nommée au poste de Premier Ministre. Réalisation, photographie, interprétation et scénarios en béton armé. La série n’a rien à envier à The Good Wife et The West Wing, elle est à leur niveau d’excellence. Ce serait tellement génial de voir les audiences d’Arte exploser le vendredi matin…

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Selon Lys :

Alors peut-être que cette série est connue mais j’en entends très peu parler et quand j’en parle autour de moi, les gens en ont pas le souvenir (oui j’en ai parlé à des non sériephiles, ceci explique peut-être cela !). Pour moi, la série qui mérite d’être plus connue, c’est Boston Public.

Boston Public nous emmène dans le quotidien d’un lycée américain: Winslow High. L’originalité de la série réside dans le fait que l’on ne suit pas que les élèves ou que les enseignants mais les deux en même temps (plus la série passe, plus les destins des deux corps devient de plus en plus lié). Niveau casting, on retrouve des grands noms du monde des séries comme Chi McBride dans le rôle du Proviseur (Pushing Daisies, House), Loretta Devine en professeur qui perd la tête (Grey’s Anatomy, Eli Stone), Jessalyn Gilsig pour le côté glamour (Glee, Nip Tuck, Heroes) et Rashida Jones (The Office, Parks and Recreation).

L’histoire est criante de vérité et le téléspectateur n’est pas épargné… Tous les sujets sensibles sont traités dans la série autant dans la storyline des personnages (les relations élèves/professeurs) que dans les cours eux-même (l’homosexualité, le suicide, la violence). Je me souviens d’une scène où un professeur Harry Senate (un des meilleurs personnages que j’ai eu l’occasion de voir sur le petit écran) emmène ses élèves visiter une morgue pour leur donner une leçon sur la mort et tenter de dissuader les guerres de gangs. Il y a également une scène où il ramène une arme à feu en salle de classe et tire. Je me souviens aussi du cas de conscience d’une professeur qui en vient elle-même à la conclusion qu’elle donne inconsciemment des meilleurs notes à ces élèves blancs que noirs.

C’est une série qui a été diffusée en 2002 sur les écrans français. Je me souviens qu’elle passait après les cours et que je ne faisais pas mes devoirs sans avoir vu l’épisode de Boston Public. Je pense qu’en faisant le point, cette série m’a ouvert beaucoup d’horizons vu tous les sujets qu’elle a touché et les réflexions qu’elle laissait ouvertes aux téléspectateurs.

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Selon Elea :

Merlin

Considérée à tort comme une simple série jeunesse et elle est pourtant bien plus que ça…

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Selon Tyranika :

The Big C.

Achetée récemment par Canal+ et envoyée à 23h après Terra Nova, The Big C mérite pourtant bien plus que ça.
Dans la tradition des dramédies de Showtime, The Big C nous présente la vie d’une femme un peu à part, incarnée par une Laura Linney exceptionnelle.

Cathy Jamison apprend au début de la série qu’elle a le cancer, et décide de vivre sa vie du mieux qu’elle le peut. Si cela peut paraître banal, la série va réussir à développer ses personnages et à créer de bonnes intrigues, tout cela aidé par un excellent casting, et la série va se révéler être l’une des très bonnes surprises de 2010. Si la saison 1 est un peu irrégulière, elle se finit de la plus belle des manières, avec l’une des plus belles scènes que j’ai pu voir toutes séries confondues. La saison 2 n’atteint pas une telle intensité, mais elle est beaucoup plus constante, et se finit sur un cliffhanger incroyable, ce qui fait de la saison 3 de la série l’une des plus attendues du printemps. Selon l’aveu même des créateurs, l’intrigue est imaginée pour durer 5 saisons, chaque saison représentant l’une des 5 étapes du deuil. Espérons qu’elle parvienne jusque là.

Les concours « Séries » du moment

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Bonne année à tous et à toutes ! Après quelques semaines d’absence, les Concours séries du moment sont de retour. Faites vos jeux !

On commence avec un Lecteur Blu-Ray et des coffrets Blu-Ray de The Event à gagner chez Mensup (dlp : 7/01).

Ensuite, on continue avec plein de Dvd de la saison 3 de The Mentalist à remporter :

Du côté de Canal+, des Dvd et des goodies de The big C sont en jeu (dlp : 2/02).

Sur le site LeMonde.fr, il y a un concours pour gagner des coffrets de Mad Men (dlp : 9/01).

Chez Gameone, tentez votre chance pour gagner le volume 5 de Fairy Tail en Dvd (dlp : 10/01).

La formidable série allemande Le journal de Meg est à gagner chez Excessif (dlp : 7/01).

Pour ceux qui ne sont pas encore arrivés à saturation, les saisons 1 à 5 de How I Met Your Mother sont en jeu chez RTL2 (dlp : 15/01).

La saison 1 de Boardwalk Empire est à gagner chez Cineman

Pour les amateurs d’anciennes séries, c’est l’occasion de repartir avec les Dvd de «Les rues de San Francisco» grâce à Nostalgie (dlp : 14/01).

Les saison 4 et 5 de Primeval sont à gagner sur le site de Syfy (dlp : 12/01). (Attention, des Spoilers sur les saisons précédentes sont présents dans la présentation du concours !).

Et enfin on finit avec un concours pour gagner des Dvd de Friends avec Cheriefm (dlp : 24/01).

Si vous trouvez d’autres concours séries ou si vous gagnez (ou encore si vous souhaitez faire la pub de votre propre concours) n’hésitez surtout pas à les partager dans les commentaires.

Et M***E à tous !

Fêtons la musique grâce à SeriesEater

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Encore un matin en musique, c’est pas génial ça ?! Merci à SeriesEater pour ce moment musical.

C’est “Game called Life” de The Leftover Cuties et qui est le générique de la série de Showtime The Big C avec Laura Linney!
Cette chanson représente à merveille l’univers et l’ambiance de la série. La série m’a ainsi permis de découvrir un groupe folk excellent emmené par la sublime chanteuse Shirli McAllen. Une découverte à faire en attendant le début de la saison 2 de la série le 27 Juin!