Je m’y connais moyen en BD, comic et autres mais je sais que j’ai beaucoup aimé lire cette BD. J’aime le support et les dessins. Je dois l’avouer, les dessins sont souvent le critère principal qui me fait lire ou non une BD. ABC et Marvel ont confié la confection de ce premier tome à Brian Michael Bendis et Kelly Sue Deconnick, avec les dessins de Lan Medina.

On y retrouve l’humour propre à la série et aux romans de Castle. On ne s’ennuie pas une seconde avec cet humour quasi permanent qui ajoute du charme à une intrigue sympa et bien menée. Les thèmes abordés ne dépayseront pas les fans de la série et de l’auteur. La CIA, les complots internationaux, les étincelles dans la relation avec la femme avec qui le personnage principal fait équipe. Bref, tout ce que Castle aime.

Ce premier tome est la genèse du personnage, Derrick Storm, qui commence comme détective privé errant dans un univers un peu glauque et qui finit par être embarqué dans une histoire liée à la CIA et pour laquelle il doit faire équipe avec Clara Strike. Comme Castle reste Castle, son personnage lui ressemble pas mal, ainsi qu’à Jameson Rook (dans les romans de la série Nikki Heat) : un personnage qui se la joue cool, avec beaucoup d’humour. C’est l’occasion de découvrir le personnage qui a fait le succès de Richard Castle.

Dans la deuxième partie du livre, Martin Winckler critique les productions françaises, énonce leurs points faibles et condamne les agissements de certaines chaînes. La position de faiblesse du scénariste dans un projet, l’irrespect envers le téléspectateurs (via la censure de certains passages grâce à des coupes ou à des dialogues édulcorés en VF), le mépris envers le genre. Tels sont les points qu’il faut absolument revoir selon lui. Il ne dit pas que la France ne peut pas faire de bonnes séries, il dit qu’elle ne s’y prend pas de la bonne manière et ne s’en donne pas les moyens. Son propos est clair : arrêtons de considérer le téléspectateur comme un être d’une intelligence inférieure, donnons les moyens aux scénaristes pour s’exprimer et prenons des acteurs qui savent jouer. Et, par pitié, de l’ambition pour les chaînes !

Si on a déjà lu des ouvrages sur les séries télé, et notamment ceux de Martin Winckler, ce livre est une très bonne synthèse de ce que l’auteur voit dans ce genre. Il fait comprendre que les séries sont une forme de narration aussi légitime qu’une autre (les romans, le théâtre, le cinéma). Si c’est le premier ouvrage qu’on lit sur le sujet, il s’agit d’une merveilleuse introduction à ce que pense l’auteur et à la manière dont il traite des séries. La logique économique, le fonctionnement interne d’une série et les contraintes de narration, l’impact des séries sur nos vies, le traitement du genre fait en France. Tels sont les point aborder par l’auteur. Je suis dans la première situation, cet ouvrage est loin d’être mon premier. Si je n’ai pas appris grand chose sur le fonctionnement des séries ou la logique des networks, j’ai été touchée par la passion qui transpire du livre. Je le mettrai dans les mains du prochain qui me dira “Les séries, c’est pas grand chose, c’est pas comme si c’était des films” (on me l’a dit comme ça dans la semaine).

Avec une poignée de séries qu’il affectionne particulièrement (et encore, il a fallu faire des choix), Martin Winckler parle de son parcours de sériephile, de ce que lui ont apporté les séries et de la manière dont elles touchent à l’intime. Il n’a de cesse de rétablir leur légitimité et surtout, surtout, de transmettre une passion.

Martin Winckler, mon héros.

Publié en anglais sous le titre Heat Rises, Froid d’Enfer est un plaisir de 362 pages à lire. “Un prêtre est retrouvé assassiné dans un club fétichiste de New York. Pour Nikki Heat, c’est le début de l’affaire la plus dangereuse de sa carrière. Elle se retrouve aux prises avec un baron de la drogue, un agent véreux de la CIA, et un mystérieux escadron de la mort… Nikki s’approche trop près de la vérité. Au point de se voir mise à pied par sa hiérarchie. Elle n’a plus personne à qui faire confiance ni demander de l’aide. Personne, sauf le seul homme de sa vie qui ne soit pas flic, le journaliste Jameson Rook. Au milieu de l’hiver le plus froid qu’ait connu New York depuis un siècle, le duo de choc va devoir se plonger dans les méandres moites du crime organisé…” Tel est le résumé du roman. Il fait suite à Heat Wave (Vague de chaleur) et Mise à nu (Naked Heat).

J’aime beaucoup le soin apporté au livre. La dédicace au début, les remerciements à la fin, tout a un lien avec la vie de Richard Castle, le personnage fictif qui écrit des romans bien réels. Dans les remerciements, comme pour les deux romans précédents, l’auteur cite même les acteurs et le créateur de la série, mêlant ainsi tous les niveaux de fiction et la réalité.

Je ne compte plus le nombre de références à la série dans le roman. On voit tout le travail de Castle mis en page ici. Il récupère des éléments de différentes enquêtes pour les disséminer dans son roman par la suite. Le Donjon des plaisirs, temple du SM, le bar avec ses passages secrets datant de l’époque de la prohibition qu’il finira par acheter dans la série, le deuxième prénom de Castle et de Rook (Alexander). Mais aussi des éléments d’histoire, adaptés pour le roman. Je pense particulièrement à la fin qui n’est pas sans rappeler la fin d’une saison de la série (que je tairais ici pour ne pas spoiler la fin du roman).

Et presque meilleur encore, il y a même des références à Firefly et au rôle que Nathan Fillion y a joué, l’inoubliable Capitaine Malcom Reynolds. Là, en y repensant, je m’en souviens de deux. Un directeur de casting qui dit à Rook qu’il pourrait jouer dans un truc de science-fiction pare qu’il ressemble à un des personnage et Rook demande s’il s’agit de Malcom Reynolds. Et il y a deux hommes qui enfilent une paire de gants bleus à quelques pages d’intervalle. Le roman joue là-dessus exactement comme la série. On retrouve des références à Firefly dans les deux.

L’intrigue est bien ficelée et agréable à suivre. On imagine aisément l’histoire à l’écran. J’étais contente de retrouver les personnages. Un roman qui est un vrai plaisir à lire. Forcément, on s’amuse et on savoure plus quand on est fan de la série (et qu’on connaît aussi Firefly du coup). Et puis la relation entre les personnages est une partie intéressante et mon côté shipper a été comblé. Rook et Heat sont adorables.

Cependant, on n’évite pas de nombreux clichés et c’est dommage. La forme de narration plutôt originale n’arrive pas à faire totalement oublier le manque d’attachement aux personnages. Le roman alterne les points de vue des personnages et les commentaires de la Gossip Girl sur son blog mais j’ai eu du mal à me sentir proche des personnages. Les commérages sur le blog aurait pu installer une forme de complicité avec le lecteur mais ça n’a pas fonctionné pour moi. Je me suis toujours sentie un peu à l’écart pendant la lecture. L’univers décrit n’est pas le mien, bien sûr, mais il manque ce petit quelque chose qui aurait pu me faire lire la saga en entier.

C’est le côté “je gratte la surface dorée pour voir ce qu’il y a en dessous” qui m’a d’abord plu mais ça n’a pas suffit à me retenir. La critique de la jeunesse dorée de New York est divertissante à lire grâce à l’humour et aux remarques corrosives de la Gossip Girl mais l’accumulation de cliché aura eu raison de moi. J’ai lu les trois premiers tomes de la saga (avant que ça ne devienne une série télé) mais je ne suis pas allée au-delà. C’était un été où je n’avais plus rien à lire. Le tome 1 de Gossip Girl était à portée de main alors j’ai essayé. J’ai passé un bon moment en le lisant et ai souri grâce au blog fictif. C’était l’été et le livre se prêtait particulièrement bien à la traditionnelle lecture sur la plage. Oui, ça fait du bien de dire du mal de temps en temps, mais je me suis lassée au bout de trois tomes.

Pour la petite histoire, j’ai regardé les deux premiers épisodes de la série par curiosité. Je n’ai pas vraiment accroché mais ça ne m’a pas surprise parce que j’avais déjà abandonné la lecture et que le genre n’est pas un de mes favoris quand il s’agit de série.

Weeds – http://www.youtube.com/watch?v=6fwwR9VmqRc
La générique de la saison 1 reste dans les saisons suivantes mais la musique change à chaque épisode à partir de la saison 2.

Tolkienbis

Lys

Weeds – http://youtu.be/2W6dOEdEAAQ

Tyranika

Mes camarades vont surement vous parler de Community, alors je cite Fringe. Le changement de générique est devenue l’une des spécialités de la série, que ce soit pour différencier les univers, ou pour les épisodes spéciaux (comme le générique ci-dessus).

Teproc

Cougar Town, avec notamment :

(Elle sont toutes là )
Et en bonus, Fringe, les 6 intros à la fois : http://www.youtube.com/watch?v=rFikm2uVM5I&feature=related

Lorna

Par rapport à la qualité de la série, c’est minable comme générique.

Tolkienbis

Je l’ai déjà cité pour le deuxième jour, je joue la facilité…

Lys

SMASH (dsl pas de lien)
Je trouve pas de liens mais c’est juste le nom de la série qui brille … vu le thème de la série, je m’attendais à BEAUCOUP mieux !

Tyranika

Il est très bon en fait, mais un peu simple/court pour une série aussi excellente que Breaking Bad.

Teproc

Weeds, parce qu’il a disparu. Au lieu des variations sur « Little Boxes », maintenant on a des toutes petites intros. Histoire de se rappeler l’original : http://www.youtube.com/watch?v=6fwwR9VmqRc

Lorna

—

Le Caméléon bien-sûr ! Et Charmed aussi. Et Buffy. Enfin la Trilogie du Samedi quoi!

Tolkienbis

Lys

Tyranika

“C’est l’heure du Du-du-du-du-DUEL !” Je pensais que ma TV bugguait à chaque fois.

Teproc

Lorna

Tolkienbis

Lys

Il m’oppresse à la longue !

Tyranika

Je zappe aucun générique.

Teproc

Ok, c’est un générique génial, et je voulais le caser quelque part… et le fait est que je le zappe assez souvent. Quand on fait un marathon, il devient un peu longuet ce générique quand même.

Lorna

—

De loin la série la plus intéressante musicalement.

Tolkienbis

Lys

J’ai essayé d’éviter l’écueil de The Big Bang Theory :-p

Tyranika

J’ajouterais The Big Bang Theory, Community et True Blood, et plus généralement toutes les séries, si les paroles sont retranscrites dans les sous titres.

Teproc

Parce que je garde Friends pour un autre jour.

Lorna

En gros, quand je le chante, ça fait : “Our who universe was in a hot dense state” *yaourt* “That all started with th big bang. Bang!”

Oui, proie facile mais en même temps ils le cherchent un peu je trouve !!

Tolkienbis

Lys

J’adore Oz mais je pense que j’aurais pu le faire moi même ce générique. Mais ils on mis toute la qualité dans les storyline ^^.

Tyranika

Il y en a eu beaucoup récemment, les génériques simplistes sont à la mode. (The Event avec ses lettres qui apparaissent une à une aussi par exemple).

Teproc

Ou plutôt avec Powerpoint ^^

Lorna

—

Tolkienbis

Lys

Tyranika

—

Teproc

Lorna

—

Tolkienbis

Lys

Tyranika

C’est l’apparition des personnages à la fin qui me gêne, ça tranche trop avec le look “cartoon” du générique. Sinon la musique est excellente (The Rapture – “Echoes”).

Teproc

Lorna

Pour mieux nous y retrouver, l’éditeur a mis une chronologie des romans à notre disposition sur son site. On peut ainsi situer chaque aventure entre les bons épisodes de la saison 5.

C’est sympa pour se rafraîchir la mémoire mais ce n’est pas indispensable. Je n’ai pas commencé par le premier roman sorti et je ne me suis pas sentie perdue. Si on se souvient de la saison 5, je pense qu’on peut les lire dans l’ordre qu’on veut. Dans cette chronologie, ne sont présents que les romans sortie jusqu’à avril 2012. Milady prévoit un nouveau roman par mois pour les mois à venir.

Et ce roman, alors ? La Nuit des humains a été une agréable surprise pour moi. J’ai tout de suite été happée par l’histoire. L’auteur, habitué à travailler sur des séries tv, a une écriture qui permet de voir l’aventure se dérouler sous nos yeux pendant la lecture, comme si on se retrouvait à regarder un épisode.

Amy et le Docteur sont séparés malgré eux à leur arrivée sur le Gyre, un endroit hostile qui abrite trois espèces. Des naufragés Sittuuns, des carnivores Sollogs et des humains. Et ce sont les humains, peuple si cher au Docteur, qui sont ici considérés comme la pire des espèces. En reprenant les codes de la série, le roman mêle humour, émotions fortes, danger, longs discours du Docteur, aventure et découverte avec aisance et efficacité. On retrouve les éléments classiques d’un épisode de la série, avec le même petit truc en plus qui fait qu’on ne referme pas le roman avant de l’avoir terminé comme on suit un épisode d’une traite sans pouvoir quitter l’écran des yeux. Les réponses à mes questions du début sont donc vraiment positives.

Si vous êtes fan de la série et que vous aimez lire, je vous conseille ce roman. C’est un bon moment de lecture assuré. On voyage autant que dans un épisode sauf que cette fois, malgré une description précise des décors et des personnages, ceux-ci se font nôtres. Le voyage est plus personnel, conduit par notre propre imagination.

Le prochain roman Doctor Who que je vais lire sera La Chasse au mirage de Gary Russell (avec Rory cette fois !). Et tout de suite une nouvelle question me vient à l’esprit : un autre auteur s’en tirera-t-il aussi bien ?

Écrit par Alexandre Astier et illustré par Steven Dupré, le premier tome est publié en 2006. L’histoire est développée pour se situer en parallèle du Livre I. Le scénario et les dialogues sont signés Alexandre Astier alors on retrouve forcément la patte de Kaamelott dans la BD. On n’est pas dépaysé, on retrouve ce qui est un des plus beaux atouts de la série : son langage. Pas de souci, on retrouve le ton qu’on connait. Et je trouve que tout ce parler, cet oral qu’on trouve dans la série, passe très bien à l’écrit et ne perd pas de son mordant.

Je suis moins fan des dessins mais les personnages sont tout à fait reconnaissables. Les personnalités et comportements de chacuns sont très bien respectés. On sent le travail qu’il y a derrière pour intégrer complètement la BD dans l’univers de Kaamelott.

L’histoire de ce premier tome fait plus heroic fantasy que la série. Elle prend place dans de nombreux décors extérieurs et fait appel à des situations difficilement réalisables à la télévision dans la série telle que nous la connaissons. La BD apporte donc de nouveaux éléments propres à ce média.

J’ai été contente de retrouver Kaamelott dans un nouveau format même si je ne suis pas tout à fait convaincue par ce premier tome. Disons que sans la patte Astier, j’aurais moins aimé. Mais j’impute ceci au fait que l’histoire traite de zombies qui sont, il faut bien le dire, des créatures qui ne m’intéressent pas vraiment. Je n’en ai pas peur, c’est juste que je les trouve moches, gores et inintéressants. C’est pour ça qu’il ne faut pas que je m’arrête à ce premier tome et que je tente le deuxième. Comme les intrigues sont indépendantes les unes des autres d’un tome à l’autre, je ne retrouverai pas de zombies dans le suivant.

Les fans y retrouvent l’univers tant aimé de la série et un bon moyen de continuer l’aventure en suivant les personnages dans des quêtes inédites à l’écran.

Selon Ludo :

La mort en série télévisée qui m’a fait le plus mal, moi, c’est celle de Ianto Jones dans la S3 de Torchwood.

Ianto est un personnage attachant, sa relation avec Jack est ambigüe et douloureuse, surtout pour lui, et sa mort est tellement présentée comme une conséquence des actes de jack face aux vilains 456…

Dans la même saison, la mort la plus douloureuse, mais qui n’est pas celle d’un personnage principal (ce qui explique que je ne l’ai pas mis en premier choix), est celle du fils de Jack.

Et là, bord*l, quand on a un gosse, on ne PEUT PAS ne pas pleurer face à cette scène.

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Selon Reggaelow8 :

Ouf, il y en a eu tellement des morts super tristes… !

Medium, Sons of Anarchy, Kaamelott, Six Feet Under, Treme, The Wire, Dexter, Buffy, bientôt dans Lost (et non, je n’en qu’à la moitié de la série), Grey’s Anatomy, etc.

Je pense qu’une de celle qui m’a fait le plus pleurer est dans Oz mais elles m’ont tellement toutes fait pleurer dans les derniers épisodes où c’est une vraie hécatombe que je ne saurais pas dire laquelle fut la plus triste… Nan mais la série est quand même magique hein, je vous rassure. C’est même un truc à regarder absolument, même si y a un peu des morts tout le temps!

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Selon Tolkienbis :

J’aurai bien dit Charlie, de LOST, mais je l’ai déjà nommé ce mois-ci.

Sons Of Anarchy – Piermont ‘Piney’ Winston

J’aimais bien son personnage, sa mort était évidente dans la saison 4, mais elle reste triste, en grande partie car c’était le seul lien qui restait entre ce que les Sons devait être et ce qu’ils sont maintenant.

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Selon Lorna :

Il y en a, des morts de personnages qui m’ont rendue triste et presque autant touchée que si j’avais perdu un ami. Si je ne ris pas facilement devant une série, ça a tendance à être l’inverse pour les larmes ^^’. Parmi celles qui m’ont le plus marquées, il y a eu :

• Angel dans Buffy, tué par la main-même de celle qui l’aime
• Janet Frasier dans SG1, ce qui a donné lieu à un double épisode qui me prend aux tripes à chaque fois que je le vois
• Ianto dans Torchwood, où, peut-être plus que la mort du personnage, c’est la détresse de Jack qui brise le cœur
• Thomas dans Le Caméléon où, là aussi, c’est la tristesse de Miss Parker qui m’a bouleversée

Et il y a la « mort » du Docteur (Doctor Who), la régénération de Ten en Eleven. Son « I don’t want to go » est déchirant. Même s’il ne s’agit pas vraiment d’une mort puisque le personnage survit, le résultat est le même : Ten n’est plus. Il a fallu faire son deuil pour arriver à accepter la nouvelle incarnation du Docteur. Je crois que je ne m’en remettrais jamais vraiment.

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Selon Teproc :

Mmh. La plus « triste » ?
Ok alors pour la plus triste, je vais dire Charlie dans Lost. C’est un personnage très attachant, et le fait qu’on s’attende à sa mort au fur et à mesure de la saison ne la rend que plus dévastatrice.

Mais je veux quand même mentionner la mort la plus choquante et inattendue : celle de Rita dans Dexter.

Juste, wow. J’y croyais juste pas, je m’attendais à ce que soit un rêve de Dexter ou quelque chose dans ce goût-là.

La saison s’est finie dimanche, mais j’attendais les épisodes avec impatience…

Being Human (UK)

Cette nouvelle saison a fait entrer en jeu de nouveaux personnages principaux et ils s’en sont vraiment bien sortis !
Et vu la fin de la saison, je pense que la prochaine saison, déjà confirmée, soit très intéressante.
Dans les saisons précédentes, Nina m’énervait vraiment. Je n’aimait pas son personnage, son jeu d’actrice et sa coiffure était horrible.

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Selon Lorna :

Je suis complètement obsédée par Sherlock.

La saison 2 a beau être terminée, je suis complètement dans le truc. J’ai revu les deux saisons plusieurs fois, j’essaye d’imaginer comment va débuter la saison 3. Et j’ai entrepris de relire les aventures du Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle.

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Selon Reggaelow8 :

Alors j’hésite entre Oz que je viens de terminer et Community dont je regarde minimum deux épisodes par jour. Je vais dire que mon côté psychopathe de séries est suffisamment mégalo pour supporter deux obsessions. x)

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Selon Teproc :

Mad Men.

Je me suis refait la saison 4 en un week-end pour me préparer au début de la saison 5… putain que c’est bon ! Même si les débuts de la série sont un peu difficiles, ça valait le coup, parce que la saison 4 est juste sur une autre planète. « The Suitcase » est facilement dans mon top 5 d’épisodes de série, C’est le résultat de 4 ans d’une relation ultra-intéressante entre deux personnages… qui n’est que magnifié par le fait que c’est totalement non-romantique. Ca aurait été facile de mettre Don et Peggy ensemble à un moment donné, et ils ne l’ont pas fait, donc respect aux scénaristes.

Et Roger écrit ces mémoires, ce qui est juste hilarant. Et Kiernan Shipka, qui joue Sally, est géniale ! Et Christina Hendricks… est Christina Hendricks. Et Don va se marier avec une version de Sarah Jessica Parker ! Bon, ça c’était petit, pardon.

Bref, Mad Men, c’est génial, et j’ai vraiment vraiment hâte au début de la saison 5… que j’aurais vu d’ici cet article ^^.

P.S : Si on avait fait ça une semaine plus tard, ma réponse aurait probablement été Game of Thrones. Mais je suis sûr que d’autres l’auront mis, donc bon.

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Selon Ludo :

En ce moment ? J’hésiterais entre TBBT et Fringe.

Il y a quelques semaines, j’aurais dit Chuck (cf. mon article de février).

Buffy? Le Caméléon? Et oui encore Le Caméléon. Eh, ça ne fait que 4 fois dans le mois que j’en parle !

Que voulez-vous, c’est ma série d’enfance, alors du coup, j’en parle autant que Kaamelott et The Wire.
Chaque samedi soir avec la ptite famille devant la Trilogie du Samedi sur M6! C’était le plus important de la semaine.

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Selon Teproc :

J’ai deux options, et dans les deux cas, je vais me retrouver à radoter, puisque c’est Lost et The West Wing. J’en ai déjà dit pas mal sur les deux, donc j’en resterai là ^^.

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Selon Ludo :

Bien que j’ai regardé pas mal de séries dans les années 80, il n’y en avait aucune qui m’obsédait au point d’attendre avec impatience la diffusion du prochain épisode. Il aura fallu attendre la fin des années 90 pour que Buffy soit cette série, celle qui me rappelait tous les samedis soirs devant la télé avec ma chère et tendre en attendant la diffusion de l’épisode. Finalement, c’est à-cause d’elle que je me retrouve ici désormais.

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Selon Lorna :

Je suivais déjà des séries assidûment avant mais c’est vraiment avec Le Caméléon que j’ai accroché à ce point à une histoire, des personnages, un rythme, des intrigues. Ça a été la première à être aussi addictive pour moi. Elle a tout déclenché : les forums pour partager avec d’autres fans, les fanfictions pour rester dans l’univers tout en assouvissant ma soif d’écrire, la consultation des sites internet pour avoir des news de la série et des acteurs.

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Selon Tolkienbis :

Lost

Pour la première saison, j’étais tous les samedis soir devant ma télévision, pour regarder les deux ou trois épisodes diffusés.
Et c’est avec cette série et sa saison deux, que j’ai découvert réellement les séries, et les séries VOSTFR.

Bon, ça fait un peu mono-maniaque, hein, mais un des meilleurs pilotes que j’ai pu voir, c’était celui de Battlestar Galactica.

Un double épisode qui nous plonge rapidement dans le “feu” de l’action, des mises en places de plusieurs lignes pour la série, et un cliffhanger qui fait soif, sauf que… C’était un pilote pour étudier la viabilité de la série, et qu’il s’est écoulé plus d’un an avant que la série ne voit le jour… Résultat, une attente insoutenable, une crainte que la série ne soit pas produite, et pourtant… Vraiment un excellent souvenir que cet épisode.

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Selon Lorna :

Il y a celui du Caméléon dont le premier visionnage m’a tellement marquée que je m’en souviens encore. J’aime aussi beaucoup celui de Merlin parce qu’il annonce le dépoussiérage de la légende arthurienne et qu’on sent tout de suite la relation qui va lier Merlin et Arthur.

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Selon Reggaelow8 :

Breaking Bad.

De loin le pilot dont je me rappelle le plus. ça m’a tellement choquée que je me suis demandé ce que c’était que cette série de tarés.

Elle a rapidement fait partie de mon top 5 des séries et conserve encore la place de 5e.

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Selon Teproc :

Il paraît juste que la série qui a la pire fin soit aussi celle avec le meilleur début. Mon pilote préféré, c’est celui de Lost.

Impressionnant techniquement, déjà. Il établit les personnages d’une façon très efficace, et ceux qui se plaignent qu’ils aient finalement décidé de ne pas tuer Jack à la fin du pilote, dites vous que Kate aurait probablement été la leader du groupe sinon donc… vive Jack !

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Selon Tolkienbis :

Prison Break

J’ai une mémoire de poisson rouge au niveau des films et des séries, je me souviens d’une série dans sa globalité mais pas souvent les petits détails.
J’ai choisir Prison Break, car on rentre directement dans le vif du sujet . Bien entendu, la première saison est la meilleure, le reste, c’est…

Michael Scofield : You’re an artist, Sid..

Traduction :
“Michael Scofield : Tu es un artiste, Sid.”

Sans doute le Caméléon qui bien que série non terminée, montrait bien vers où la fin se dirigeait.

Le coup de la prophétie sur Jarod l’élu, les délires surnaturels ne me plaisent pas du tout. Si ça s’était fini, je n’aurais pas aimé la fin. Les derniers épisodes étaient trop bizarres pour moi.

Surtout que la coupe de cheveux de Jarod, c’était VRAIMENT n’iiiimporte quoi en plus.

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Selon Teproc :

Lost.

Spoilers à venir, bien sûr.

Bon, développons. Sur le coup, j’ai détesté « The End ». En le revoyant à froid, je pense que c’est un bon épisode, qui clôt la série de manière satisfaisante au niveau des personnages. Et les personnages, c’est ce qui compte le plus, dans toutes les séries.

Sauf que Lost, c’est différent. Il était certes important de clore la série pour les personnages, mais la série devait beaucoup de son intérêt aux mystères. Parce que les personnages c’est bien gentil, mais le triangle amoureux Jack/Kate/Sawyer (auquel s’ajout ensuite Juliet), c’était juste relou. Mais dans ces moments-là, on continuait à regarder parce que les petits indices sur ce qu’était l’île, sur les buts de Ben et de Widmore nous maintenaient en haleine.

Et le mieux, c’est quand des petits détails qu’on avait oublié revenait : j’avais adoré la statue à quatre orteils quand on l’avait vue pour la première fois, et j’étais ravi de découvrir qu’ils ne l’avaient pas oublié quand on a compris d’où elle venait au départ.

Mon problème avec la fin de Lost, ce n’est pas « The End », mai « Across the Sea ». L’épisode supposé expliquer l’origine de Jacob et Barry (si si, c’est son nom) et de l’île.

L’explication : bah il y a une fille qui s’est échouée et qui leur a donné naissance, et il y avait CJ Cregg qui traînait là et qui a tué leur mère et les a élevé. D’où elle vient, est-ce qu’elle est humaine ? On n’en sait rien. Quant à l’île, ben ya une source jaune cheloue au centre qui fait de la magie et pis voilà. Et quand on jette des gens dedans, ben ça fait des monstres de fumée.

…

Le truc, c’est que j’avais excusé beaucoup de choses à Lost sous le prétexte que « l’île est magique ». Mais je ne les avais excusé que parce que je pensais qu’il y aurait un payoff qui expliquerait tout ça de manière plus ou moins satisfaisante. Une explication divine peut-être, une espèce de métaphore morale ? J’aurais honnêtement été plus satisfait si on nous avait révélé que c’était juste Hurley qui avait rêvé. Au moins, ça aurait été honnête. Là, ils se sont juste foutus de la gueule du monde en prétendant qu’ils avaient tout prévu depuis le début.

Je ne suis pas d’accord avec ceux qui disent que Lost, c’est de la merde à cause de la fin. Ça reste une très bonne série, fascinante par plein d’aspects, surtout dans la saison 2, mais aussi avec des épisodes incroyables comme « The Constant » ou des cliffhangers de fou comme à la fin de la saison 3. Mais ça reste une énorme déception, d’autant que la dernière saison en elle-même n’avait déjà pas été top.

Bref, j’aime pas la fin de Lost. Original, je sais.

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Selon Ludo :

On pourrait mettre dans cette catégorie toutes les séries annulées trop tôt, telle Caprica, FlashForward, Hero Corp, Kyle XY, StarGate Universe, Terra Nova (enfin bon, déjà, le reste de la série…), The Lost Room…

Peut-être FlashForward, quand-même, qui même en sachant qu’elle était annulée, a préféré faire un cliffhanger plutôt que de terminer proprement son intrigue…

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Selon Tolkienbis :

Kyle XY

Pire fin de série, EVER ! Avec la pire phrase pour finir…

Mickael : I’m your brother.

Traduction :
Mickael :Je suis ton frère.

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Selon Lorna :

Je ne vois pas du tout. Je sèche totalement sur cette question.

Euh… Plein ? Once upon a time, Awake, Alcatraz, Game of thrones (et oui, pas encore commencé ), The Event, Thundercats. Et j’aimerais me faire un jour les Code Quantum, mais faut les trouver, pour ça…
Oups, mon petit doigt me dit qu’il sont en train d’apparaitre depuis quelques jours à un endroit que je l’ai pas dit…

YOUHOU !!!

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Selon Tolkienbis :

Awake

Avec l’article de Elea, et les avis que j’ai pu en lire sur internet, je pense que c’est ma prochaine série .

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Selon Teproc :

Battlestar Galactica
Pas grand chose à dire, si ce n’est que ça a l’air vachement bien ^^.

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Selon Reggaelow8 :

Beaucoup.

The Wire, Oz, Treme, Kaamelott, Breaking Bad, Six Feet Under, Hero Corp, Le Caméléon,…

Quoi? Je les aie déjà vues? … Ah oui effectivement, c’pas faux. Mais bon, les revoir c’est presque comme les découvrir à nouveau ces chefs-d’œuvre non? On s’en lasse pas!

Bon allez, une vraie réponse pour voir : The West Wing. J’étais tombée sur quelques épisodes à la tv il y a quelques années et ça m’avait plu. Et surtout, on en dit tellement de bien. Il faudrait que je me lance dedans. C’est comme Mad Men que j’ai du mal à démarrer : j’aime beaucoup mais je regarde un épisode par mois et n’en suis qu’au 5e épisode.

Sinon j’aimerais bien me mater les « classiques » qui ont une réputation de malade comme Twin Peaks ou Profit dont j’ai lu un article intéressant dans un bouquin. Une des premières séries sur un tueur psychopathe. Maintenant c’est à la mode mais en 1996 c’était choquant. Surtout qu’apparemment ce personnage principal est un vrai psychopathe, pas comme Dexter.

Enfin voilà, des séries pas évidentes à regarder mais qui doivent valoir le coup. Ah et Braquo qui a l’air bien « WAOW !» aussi (je sais c’est français mais même).

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Selon Lorna :

Je n’entends que de bonne critiques de Smash et le pitch me plaît. Je n’ai pas encore eu le temps de regarder le pilot mais c’est cette série que je prévois de regarder dès que possible.